Samedi 11 février 2012
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10:21
Je n'ai jamais lu les romans de Stieg Larsson (pour moi, Larsson c'est avant tout un joueur de tennis...). Pas vues non plus les adaptations cinéma de Niels Arden Oplev et Daniel Alfredson (j'ai
la vague impression de manger des Krissprolls, là!). Bref, le seul Millenium que je connaissais avant de voir le film de Fincher, c'était la chanson de Robbie
Williams... De ce Millenium version 2011, je retiendrai d'abord le générique de début. Musique technoïsante, montage effréné, visuels dégoulinants d'esthétisme : il y a
quelque chose de génialement bondien là-dedans. Ce polar frigorifique est mené tambours (et platines) battants, servi par la maîtrise légendaire de David Fincher. Pas une seconde de répit.
Rapidement, on est emporté par l'intrigue, bien qu'un peu alambiquée par moments. Les 2h38 filent plus vite que la dernière demie-heure de The Artist ! La photographie
et les lumières sont très travaillées, accentuant le caractère glacial (et glaçant) de l'histoire ; on comprend tout de suite que l'on n'est pas aux Barbades... Après, je vous avouerai que je ne
vois rien de révolutionnaire dans ce thriller. La double intrigue du début qui finit par se rejoindre, déjà vue dans Les rivières pourpres. Le méchant qui calque ses
méfaits sur la Bible, déjà vu dans Mission Impossible 1. Ce Millenium de David Fincher est un bon film, à l'univers travaillé, mais je n'ai pas
le sentiment d'avoir vu LE polar du millénaire.
EN BREF : un polar captivant et glacial
Par Romain Duchez
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Mardi 17 janvier 2012
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22:59
Leonardo Di Caprio le veut vraiment son Oscar. En interprétant John Edgar Hoover, ancien patron du FBI, il cumule deux atouts pour espérer décrocher une statuette dorée : d'abord, il est
transformé par le maquillage ; et puis il incarne un homosexuel (s'il avait pu être alcoolique et handicapé en plus, il aurait fait carton plein !). Clairement, ce biopic réalisé par Clint
Eastwood repose sur la performance d'acteur du roi Leo. La première scène est étrange... on a l'impression de ne voir que le maquillage (un peu comme chez Madame de Fontenay) mais, peu à peu, le
personnage devient crédible et subtile (pas comme chez Madame de Fontenay...). Tout le talent de Di Caprio est de nous faire oublier les artifices de la mise en scène et les allers-retours
incessants du récit. Il faut dire que le personnage est passionnant. A lui seul, John Edgar Hoover incarne tout le paradoxe de la société américaine, à la fois conservateur et avant-gardiste. Un
homme "entre tradition et modernité" diraient certains chargés de com'. Reste à savoir la part de romance dans tout cela, car le film laisse clairement entendre que Hoover aurait
enjolivé ses propres mémoires. L'intérêt du film réside dans le numéro d'acteur, plus que dans le numéro de réalisateur. Clint Eastwood continue de ronronner. Il filme bien, mais ne parvient pas
à retrouver le brio de ses plus grands longs-métrages. Etre bon, quand on a été génial, c'est forcément être moins bien.
EN BREF : un excellent numéro d'acteur
Par Romain Duchez
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Mardi 17 janvier 2012
2
17
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00:09
Pas touche aux Intouchables qui ont réussi à toucher davantage de spectateurs que La grande
vadrouille, les médias en ont assez parlé, inutile de développer. Ce succès en ferait presque oublier le très bon score du très mauvais Les aventures de Tintin avec 5,2 millions d'entrées (Tintin + Spielberg = dollar, c'est l'équation magique).
Et malgré tout cela, il est resté des spectateurs pour permettre à d'autres films de dépasser le million de tickets vendus : 3,5 millions pour Le chat potté, 2,3
millions pour Polisse, 2 millions pour Hollywoo et 1,1 million pour Les
lyonnais. En revanche, sale temps pour les réalisateurs à succès des années 90 ; en temoignent les bides retentissants de Luc Besson (400.000 entrées pour The
lady) et Jean-Jacques Annaud (200.000 entrées pour Or noir). Enfin, je ne suis pas le seul, visiblement, à ne pas avoir cédé à Toutes nos envies : moins de 300.000 spectateurs pour le dernier long-métrage Philippe Lioret (contre 1,1 million
pour Welcome et 900.000 pour Je vais bien ne t'en fais pas, ses précédents opus).
(*chiffres CBO-Box-office via Allo Ciné)
Par Romain Duchez
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Lundi 16 janvier 2012
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22:57
Si vous aimez les explosions de voitures, si vous appréciez les acteurs qui hurlent, si pour vous Denise Richards mérite un Oscar ; bref, si Le Tranporteur figure en
bonne place dans votre dvdthèque, n'allez pas voir Take Shelter ! C'est avant tout un film d'ambiance, dans lequel il ne se passe pas grand chose, à l'exception de
quelques tornades et autres vols d'oiseaux (mais ça ne compte pas car il s'agit là de mirages qui gangrènent l'esprit du héros). En fait, le spectateur passe son temps à attendre. Attendre la
suite, que l'orage éclate, que la femme s'emporte, que les phrases se terminent, que la famille sorte de son abri anti-tempête... La photo et la réalisation ont beau être impeccables, traduisant
avec brio cette atmosphère de fin du monde, elles ne parviennent pas pour autant à faire oublier les longueurs. Durant la première demi-heure du film, notamment, les scènes sont répétitives et
l'histoire met du temps à se mettre en place. Je ne vous cache pas que mes paupières étaient lourdes, et pourtant il n'était que 19h, un dimanche soir ! Par la suite, Jeff Nichols (le
réalisateur) parvient à installer une tension insoutenable, avec pour point d'orgue la scène à l'intérieur de l'abri. En vain. La fin du film, en ouvrant sur plusieurs réponses possibles,
n'apporte pas vraiment de réponse justement (c'est un peu agaçant, autant vous prévenir). Take Shelter est un long-métrage réussi mais, au risque de vous choquer, il m'a
un peu fait ch... par moments.
EN BREF : une belle ambiance pour un bel ennui
Par Romain Duchez
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Dimanche 8 janvier 2012
7
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/2012
18:08
Il y a les 10 petits nègres qui, parmi leurs 10 commandements, doivent à tout prix éviter le 10 de chute. Focalisés par le 10 de der, ils en oublieraient qu'une de perdue, c'est toujours 10 de
retrouvées. De mon top 10 2011, on notera que le cinéma français obtient un 7 sur 10 (avec 7 long-métrages tricolores classés contre troix anglo-saxons). Autre fait marquant : nombre de ces films
tournent autour de l'enfant, qu'il soit malade, psychopathe, en danger, déguisé ou intouchable. "J'ai 10 ans" nous chantait Alain Souchon. Et moi j'ai 10 films à vous proposer pour
résumer l'année 2011... (merci à tous ceux qui mettront leur top 10 en commentaires)
1. La guerre est déclarée (de Valérie Donzelli)
2. Melancholia (de Lars Von Trier)
3. Black Swan (de Darren Aronofsky)
4. Poupoupidou (de Gérald Hustache-Mathieu)
5. We need to talk about Kevin (de Lynne Ramsay)
6. Les neiges du Kilimandjaro (de Robert Guédiguian)
7. Polisse (de Maïwenn)
8. Les bien-aimés (de Christophe Honoré)
9. Tomboy (de Céline Sciamma)
10. Intouchables (de Olivier Nakache et Eric Toledano)
Par Romain Duchez
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